职业性的接力
同样是方言，本地人说起来就是说自己的母语，现场设有字幕，地道的俚语也让外地人听懂了。而导演对戏的节奏强调，把戏的枝枝节节分条捋顺，矛盾层层递进、强化，细腻的人物心理被解剖，“就怕你看不见，他拼命拽着你、指挥着，调动你的注意力，所有的观众就像在导演统一手势下，‘刷’地奔向舞台的一个点，又‘刷’地奔向舞台另一个点，你不可能看不清楚，不可能不理解。”孟冰说。
在戏的最后，白嘉轩情感流露，对鹿子霖忏悔，“我一辈子就做过一件见不得人的事情，就是换了你家的地。” 报应立马就来，刚说完，儿子白孝文告诉他，“灵灵死了。”忏悔没有任何意义。胡宗琪说，这是陈忠实和孟冰的厉害之处，他要做的，就职业性地接受过来，那就是接力。
陈忠实曾说，小说是一个民族的“秘史”。写《白鹿原》，是写民族精神剥离的过程。这也是编剧孟冰和导演胡宗琪在对《白鹿原》的接力中恪守的准则。
孟冰重视每一个人，“就像棋盘上的一个点儿， 这个子儿放在点上，这个人物出现在台上，就是一个符号和存在，就是一个阶层，一种格局。有媳妇儿和没有媳妇儿，家族格局就不一样了。厚重感就不一样。”
作为导演，胡宗琪则觉得“任何人都无法摆脱历史潮流的洗刷。就个簸箕在水里面淘洗，不可能和你我无关。但他要挣扎。人在绝望中会做出绝望的举动”。
“现场这些人起立、鼓掌、流泪，一定是嫁接到个人的感情、经历。人在社会中多么渺小、卑微。 剧中的两位主要女性角色，小娥和白灵，都在历史变迁的社会中被裹挟地、无奈地生存。小娥多单纯，挣脱举人、找到真爱，但被所有男人玩弄，被公公杀死。”胡宗琪说。
2015年12月1日起，导演胡宗琪和全体演员见面，排练了23天，2天音乐合成，25日进剧场，2015年最后一天，话剧《白鹿原》在钟楼底下的西安人民剧院上演。这出戏论证了两年，但真正排练，只有25天。这得益于主创团队扎实的案头工作。
对于胡宗琪和他的团队来说，这部戏和以往的排戏并无两样。
在接到工作之初，胡宗琪就做了大量的案头工作。读原著、剧本、史料，和负责舞台美术、服装、音响的几位老师反复讨论舞台样式并制作舞台模型。和演员正式见面之前，胡宗琪已经绘制了一整本舞台调度的手稿，细致到每一场戏的每一个景片A面向哪个方向推。
2015年9月，胡宗琪和舞美黄楷夫到白鹿原采风。采风之后，胡宗琪和对舞台样式如何呈现，有了感性的想法。胡宗琪和黄楷夫最大的收获，就是白鹿原完全不是想象中黄土高坡的样子。“白鹿原不是荒蛮之地，地貌地质、生态特别好，那是一片养人的关中宝地。关中不是贫穷落后，它有礼教，有文化。而白鹿两家是关中富裕家庭。这对后期的舞美界定有极大关系。”
最终舞台上的《白鹿原》是繁复恢弘的宗庙建筑，而投射在这些建筑上的始终是侧光，精美的建筑厚重阴森，人在其中，渺小而无力，不自觉地被一种无形的力量约束和捆绑。负责作曲和音响设计的赵晓丹，对华阴老腔使用得非常节制，他把在北京人艺版《白鹿原》中大放光彩的老腔，放在整个戏的最后，增强了整个戏的压抑感。
陕西人来演，就对了
《白鹿原》曾被改编成话剧、电影、电视剧，但第一次完全由陕西当地的班底来演出呈现。孟冰说，演出《白鹿原》是对陕西籍演员生活底蕴的调动，和陕西人艺整体演出阵容的展示，再加上演出的规整性和严谨性，使得戏真正本体力量展现了出来。
胡宗琪排戏，很少使用明星大腕。影视明星们都要抽时间排戏演戏，但剧院排戏原本就时间有限，所有人围绕明星来，耗不起。大腕们也不可能为剧院一直演出下去。还有一个潜在原因是，他发现，有的明星一上台，就不会演戏了。甚至曾遇到过戏快演出了，大腕儿的词还没有背下来的情况。
他相信，在剧院，戏演好了，就是明星。
陕西版《白鹿原》的老中青三代人，所有角色，均由陕西人艺自己的演员扮演。
对于生于斯长于斯的陕西本土演员而言，演绎自己的祖辈，则更像是在真实地生活。 白孝文的扮演者李俊强说，“我是农村的孩子，一直到现在，我们村里也都有白嘉轩式的人物，一句话边上的听了会抖三抖，有威望、地位。”对于自己剧中的“父亲”，他非常熟悉。
此前的版本中，濮存晰、张丰毅、张嘉译均演过白嘉轩，对于此次白嘉轩的扮演者蒋瑞征，被拿来比较是难免的。但他自己最大的压力来自于“内心的敬畏”，如何让世世代代生活在白鹿原上的农民 ，看到他们历经动荡的前辈和先人，他该如何把那段历史最大限度地传达给观众。
拿到剧本，蒋瑞征第一眼看上的是“鹿子霖”，因为鹿子霖的“戏好”，性格外化，很容易抓住。蒋瑞征没有传统意义上主角的“浓眉大眼”，个子也不高，在舞台上，他还比饰演鹿子霖的管越矮一些。但他身上有“正气”。蒋瑞征擅长“正面角色”，在影视剧里多扮演“书记”“首长”一类的角色。他呈现的“腰杆子太硬太直”的白嘉轩，有威严。
但一开始，蒋瑞征并不适应。首先是语言。蒋瑞征是北京人，知识青年上山下乡，在陕西生活了四十多年，他能听懂陕西话，但说得并不地道。语言对他，是一个门槛。戏开排之前，剧院专门请了语言老师。
其次，是和胡宗琪的合作，在短短25天的排练时间里，蒋瑞征经历抵触、接受、喜欢到钦佩导演的过程。
但蒋瑞征给自己的白嘉轩只打60分。对于白嘉轩这个人物，他还有太多意味需要揣摩。每多演一场，他的感觉就多一分。蒋瑞征今年65岁，白嘉轩可能是他的最后一个角色。李宣希望他“这个戏再跟5年”。
