话剧《白鹿原》
2016年3月，陕西省人民艺术剧院带着话剧《白鹿原》在北京、天津连演8场。
厚重的祠堂、瓦房，阴暗的窑洞，冷峻的灯光和转场，关中平原上白、鹿两家在历史裹挟中的兴衰史，在3个小时里被冷静、克制地讲述。
见多了主旋律戏剧的模式化，京津的话剧观众对这一部来自地方剧团的高质量作品颇感意外。每场演出结束，持久的掌声在谢幕四五次之后才渐渐平息。
有剧评人称这出戏是“久违的戏剧良心”，因为创作者在舞台上放下了讨好，不为形式而形式，自始至终踩在“命运”二字上。
陕西人来演绎陕西的经典
观众对《白鹿原》的认可和褒奖，让陕西人艺院长李宣“感到幸福，甚至有点骄傲”。李宣说，“《白鹿原》是陕西的经典，作为陕西院团，我们有这个责任做。最重要的是去做。”
作为这出戏的制作人，从2014年准备立项到首演，两年时间里，李宣推动着整个进程往前走。
其实陕西人艺还是比人艺晚了10年。2006年，北京人艺就曾经排演过《白鹿原》。当时，编剧孟冰接受林兆华的邀请创作了剧本。
2006年《白鹿原》在首都剧场首演，导演林兆华和濮存昕、宋丹丹、郭达的明星阵容，戏中穿插高亢、野性的华阴老腔，实景搭建的黄土高坡，真实的牛羊来来去去，形式上的新颖成了大家的兴奋点。“这是大导一贯的风格。他不喜欢很刻意的，太像戏。他追求那种很生活化的、自然的（表达）。”孟冰分析说。
北京人艺版的《白鹿原》，此后又在2013年和2014年重演，也曾回到西安演出，成为改编范例。
孟冰也是这次陕西版的编剧。
“很多人看完陕西人艺版本的《白鹿原》，向我表示祝贺，他们说我，你这个本子写得比北京人艺的版本好。”现在，孟冰经常把这个情节当做段子告诉别人。
在北京人艺版《白鹿原》中，所有演员也都被要求使用陕西方言，这是林兆华的想法，但孟冰并不同意，他还和林兆华发生过争执。“他们的方言用得不地道，我坚决不同意用方言，但他们坚持用。而且还没有字幕。人艺除了引进的外国戏，中国的剧从来没用过（字幕）。”这是原则问题。
因为没有字幕，“那个戏就看了个印象。台词、人物关系、情节发展、性格心理，一切都无从谈起。”孟冰认为大部分观众基本没看明白戏写的是什么。故事、情节都被淹没在了荒原上。
这是北京人艺版《白鹿原》留给孟冰的遗憾。当李宣找到孟冰谈重排《白鹿原》，孟冰很快就同意了。在找孟冰之前，李宣手里已有八个剧作家改编的剧本，包括电影剧本，并请来陕西人艺的艺术委员会和省内专家讨论，“北京人艺排过的孟冰老师的剧本得票最高。”李宣告诉《中国新闻周刊》。
孟冰和导演胡宗琪合作过七八部戏，彼此熟悉、信任。把原剧本交给胡宗琪之后，孟冰根据导演的整体构想，对文本做过两处大的调整：从总体篇幅上进行了精减，减掉了一个次要人物徐秀才；强化村民的功能，让村民担任类似古希腊悲剧中“歌队”的功能，在“叙述” 时代背景和主体事件中不断转变身份。“村民不能是一盘散沙、生活化的呈现，让他们讲述、间离、参与评说，这很重要的。”胡宗琪说。
改完剧本之后，孟冰就不再参与剧本排演，一直到他坐在西安的剧场，看到这个版本时，他“很兴奋”。
