戏剧大师铃木忠志助力2017国家大剧院国际戏剧季中日戏剧名家畅谈古今与东西 国家大剧院供图

中国网讯 6月22日至29日，享誉世界剧坛的戏剧导演铃木忠志导将携作品《特洛伊女人》和《酒神狄俄尼索斯》登台国家大剧院，为2017国家大剧院国际戏剧季带来六场古希腊悲剧经典的深刻诠释。6月20日下午，铃木忠志导演与国家大剧院戏剧艺术总监徐晓钟、著名戏剧导演李六乙、青年导演黄盈参与了本届国际戏剧季的主题对话活动，共同就东西方戏剧交流等话题进行了探讨。

2017国家大剧院国际戏剧季除了在演出剧目上划分为“东方魅力”“西方精粹”“儿童启迪”三个板块之外，还特别围绕“东西对话·精彩汇剧”的主题邀请当下著名戏剧导演、戏剧评论家等业界专家围绕参演剧目进行一系列对谈活动，深入探讨戏剧艺术在当代的创作、创新和发展。当天，国家大剧院戏剧艺术总监徐晓钟首先介绍了第三届国际戏剧季的情况，他表示：“各国戏剧院团与艺术家将以跨文化的视角，对不同语种、地域、民族的戏剧进行多维度的挖掘与探索，为观众提供更多了解国际戏剧发展态势、戏剧创作表演历史与现状的机会。”此外，徐晓钟与铃木忠志导演也是“旧相识”，他们共同参与创办了BeSe To戏剧节，极力推动东方戏剧的全面发展，他介绍说：“由于BeSe To戏剧节的举办，我非常有幸能多次到他的‘根据地’日本富山县利贺村，近距离地观摩铃木演员训练法。铃木先生在他的文选里说：‘我的理想是创造一朵永久的花，造一座衔接经典和当代的桥梁，用戏剧照亮我们的时代问题，这是当代戏剧导演的使命’。这是非常有价值的，我认为我们和铃木忠志先生都在从事一件重要的事情，就是如何使我们戏剧的民族特色和现代意识结合起来。”

担任当天对谈活动的主持人是青年导演黄盈，他的作品《麦克白》曾由铃木忠志导演推荐参演首届国际戏剧季，而剧中的主演田冲、张天都已是铃木利贺剧团的成员。在与黄盈的交流中，铃木忠志介绍了选择《特洛伊女人》和《酒神狄俄尼索斯》两部戏在国家大剧院演出的原因，以及排演古希腊悲剧、莎剧等西方经典戏剧文本的感触和心得，同时也“透露”了外界高度关注的“铃木训练法”。他说道：“对于所有戏剧人来说，大家都在考虑应该做什么样的戏剧。我首先关注的是做戏剧的方法，什么样的戏剧人来做这些作品。我近来和中国戏剧人接触很多，我觉得中国一定会出现解决这些问题的优秀戏剧人。中国有宝贵的艺术资源，尤其是浓厚的戏剧艺术底蕴，非常值得我们去借鉴。”

另一位参与对谈活动的则是在今年年初执导了国家大剧院新制作莎士比亚话剧《李尔王》的著名导演李六乙。他曾亲赴日本富山县利贺村，在利贺剧团进行执导排练。同时，他也对西方经典戏剧的排演有着丰富经验，曾执导古希腊悲剧《安提戈涅》《俄狄浦斯王》和《被缚的普罗米修斯》。活动中，他就当代视角如何演绎西方经典作品等问题与铃木忠志导演进行了密切交流。“其实大家谈得最多的就是铃木训练法，他一直用一种特别科学的方法来训练演员。无论东西方，其实无论你有多好的理念，最后落实到实践都需要方法论来体现。这种方法的建立无疑是非常重要的，而这里还存在着从技术到艺术的升华，这种升华就是他舞台上所呈现出来的艺术表达。”

即将于6月22日亮相的《特洛伊女人》是铃木忠志早期戏剧作品，这部改编自古希腊悲剧家欧里庇得斯的同名作品，讲述了特洛伊战争后流离失所的民众对于日后悲惨命运无望的等待。铃木忠志导演介绍说：“在众多的古希腊悲剧中，这是少见的戏剧性较弱的作品。其中最关键的戏剧性事件是特洛伊城的沦陷，这是整个故事的发生背景。该剧描绘了幸存妇女在战后等待着沦为奴隶的场景，她们想象着今后的悲惨人生，剧中人物唯一的戏剧动作就是对境遇的持续哀叹。这就是为什么一些人会认为这虽然是一部戏剧作品，却毫无‘戏剧性’。但是作为一个戏剧人，我却认为没有什么能比被迫等待和想象一个可悲无常又无法改变的命运更具有戏剧性的了。我希望通过这种双重曝光法跨越时间和空间，来揭示无论是东方还是西方，普通百姓在战争浩劫中的不幸。”

6月27日至29日，曾来华演出并引起热烈反响的《酒神狄俄尼索斯》将亮相大剧院舞台，该剧围绕因阻止狄俄尼索斯教在忒拜城的传播，彭透斯一家被残忍毁灭的剧情，阐发出对理性、本能、政治、宗教等严肃议题的思考，并被多次搬演。该剧最早以《巴克斯的信女》为剧名于1978年在日本首演，1990年改名为《酒神狄俄尼索斯》。之后，分别于1991年在前苏联莫斯科的塔甘卡剧院、两湾战争爆发后的纽约林肯中心，1994年在欧洲第一个室内剧场——意大利维琴察奥林匹克剧场进行演出。1995年，该剧作为第一届戏剧奥林匹克开幕式剧目，在坐落于雅典卫城山丘上的阿迪库斯露天剧场演出。这部戏作为铃木忠志的代表作之一，在国际上受到了高度评价。据悉，该剧将上演至6月29日。