“2016国家大剧院舞蹈节”开幕演出致敬莎士比亚逝世400周年，蒙特卡洛芭蕾舞团《仲夏夜之梦》 用舞蹈人生赋予名著全新解读。国家大剧院供图

用舞蹈致敬舞蹈

三位作曲家标记的三种舞蹈人生

作为莎士比亚最著名的喜剧之一，《仲夏夜之梦》历来备受艺术家的青睐，故事讲述了由于顽皮的小精灵用“魔汁”进行的一场恶作剧而引起的一连串阴差阳错、啼笑皆非的爱情故事。

马约版的该剧中延续了他一贯的时尚风格，服装、造型、舞美都极尽现代之能是，处处充满了先锋的色彩，此外更令人惊喜的是该剧无论是情节的铺陈、结构的设置、舞蹈的编排还是音乐的运用，都打破了以往任何版本《仲夏夜之梦》的套路，独辟蹊径地进行了个性化的创造，正如马约所说要在其中展现“孩子般想要倾诉的冲动”，也正是这样强烈的创作欲望，使这部作品格外饱满。

一般而言，艺术作品通常以两方的冲突来推进剧情，而在这版《仲夏夜之梦》中马约建立了一个三元的世界：雅典人的领域、仙界和工匠们的世界，让故事更加扑朔迷离，而这三个世界也正对应了一个舞者所要经历的青涩、成熟到游刃有余的三个艺术阶段，可谓是一个舞蹈家心路历程的“自白书”，是一篇用舞蹈本身向舞蹈艺术致敬的长情告白。

该剧的音乐也颇具特色，采用了3位不同时期作曲家的音乐。剧中“年轻的雅典人”由门德尔松在17岁时创作的同名音乐表现，马约为这些角色所选择的舞者同音乐一样具有青春活力和清新气息，他们是遵从传统、孕育新传统的一代。“仙界精灵”的部分则选取了“具体音乐”代表人物丹尼尔·特鲁奇的作品，这种电子音乐的特殊表现形式将音乐的概念扩大到一切自然声响，充满了不可思议的现代性，不仅契合了精灵的气质，也象征了成熟舞者跳出艺术窠臼的自由境界，而这一部分的舞蹈则是性感、大胆而淋漓尽致的。到了表现“工匠世界”的时候，这部分音乐的创作者则是马约的哥哥伯特兰·马约，他可谓是最懂马约的作曲家，夸张搞笑的音乐加上演员们十分戏剧化也十分喜剧化的表演，比起其他两部分角色更像是历经人生历练而回归淳朴、超脱出技术层面之外的艺术大师。

据悉，2016国家大剧院舞蹈节将在10月9日至12月11日60天的时间内，在大剧院舞台呈现17台38场精彩演出。本届舞蹈节汇聚国内外优秀舞蹈精品剧目，从芭蕾到现代舞，从久演不衰的经典到首次上演的原创新作，摩纳哥蒙特卡洛芭蕾舞团、德国斯图加特芭蕾舞团、美国保罗·泰勒舞蹈团、美国詹妮弗·穆勒舞蹈团、以色列巴切瓦舞蹈团等国际名团惊艳亮相，许芳宜、沈伟、张继刚、金星、高艳津子、沈培艺等中国舞蹈家也将以各自作品为舞蹈节注入无限创意与美感，为观众捧献一场中外名团、明星云集，风格、流派异彩纷呈的舞蹈飨宴。