国家大剧院《歌女乔康达》部分场景设计图 国家大剧院供图

誉满世界的“三栖”泰斗挂帅

诗意呈现人物与时代命运交织的爱恨情仇

继去年年初，国家大剧院成功推出“大歌剧”《阿依达》之后，2016年，大剧院再次选择同为“大歌剧”的《歌女乔康达》作为“开年大戏”献给北京观众。国家大剧院剧目制作部部长韦兰芬说，“《歌女乔康达》虽非是一部家喻户晓的歌剧名作，但其极高的艺术价值，使得国家大剧院很早便计划将其搬上中国的舞台，同时，我们也邀请到大剧院期待已久的大师，已为世界多个著名剧院提供《歌女乔康达》经典范本的皮埃尔•路易吉•皮兹作为这一版制作的导演、服装设计及舞美设计”。而韦兰芬同时表示，之所以能够邀请到如此重量级的导演加盟，也体现了国外同行对于国家大剧院歌剧制作实力的认可。“随着国家大剧院在欧洲声名远播，使得意大利歌剧界对于大剧院制作的歌剧报以高度的关注和认同，在这样的背景下，大剧院很顺利地邀请到了当代首屈一指的‘全能型’歌剧泰斗”。

尽管已逾耄耋之年，皮埃尔•路易吉•皮兹依然精神矍铄，且早在2014年便亲自到中国考察，并启动此版歌剧的创作。皮兹表示，在这版制作中，他将《歌女乔康达》的背景定为18世纪末威尼斯共和国日渐衰亡的时期，从而表现人物与时代命运的交织，并将着力体现威尼斯狂欢节的喧嚣热烈与人物悲剧命运强烈而深刻的反差。“这部歌剧在历史上曾盛极一时，而今却少有上演，主要原因是这部歌剧需要极好的演员，极佳的嗓音，技艺精湛的舞者和能与意大利式‘大歌剧’相称的群众演员。这一版由国家大剧院制作的版本是全新制作，在设计上也会考虑中国观众的审美。”

为了吸引更多现代观众走近这部歌剧史上的“遗珠”，在舞台布景上，皮兹大师并不照搬实景，而是选择了石狮等极具威尼斯特色的元素，以抒情和写意相结合的方式，影射这座浪漫水城背后的重重埋伏。在服装设计上，皮兹也匠心独运，以红、黑二色主打，烘托节日狂欢与生命凋零之间的戏剧冲突。而将在此背景上唱响的一段段深情动人的咏叹、重唱与合唱，正如桥底的河流，或微起波澜，或暗涌汩汩，为全剧人物交织的命运穿针引线。此外，技艺精湛的芭蕾舞蹈也成为这部“大歌剧”不可或缺的一环，其中最负盛名的“时辰之舞”将由辽宁芭蕾舞团的明星舞者重现经典。