古琴家龚一的书斋是琴的“世界”。

    雅室不大，满屋多琴，所以取名“五琴堂”。此非附庸风雅，而是斋中藏有宋、元、明、清五架珍宝。其中一架还是李清照亲手抚操过的古琴。

    走进书斋，好似久行沙漠后忽然见到一片绿洲，瞬间又回复到人类古文明时期。古琴，自古有“七条弦上五音寒，此艺知音自古难”之说，而龚一几十年来埋首其中，伴琴终生。

    2000年中国农历除夕夜，龚一将携一架有着近千年历史的宋琴，走进维也纳金色大厅，抚琴奏响一曲《流水》，首次将中国春秋时期俞伯牙钟子期知音相遇的故事，告诉西方艺术之都的维也纳人听。曲中，“涓涓细流，远浪渐来，惊涛拍岸卷起千堆雪……”，乐曲把多种流水动态，表现得淋漓尽致。

    古琴，在中国历史上有着浓浓的一笔。琴学典籍浩如烟海，留下有待打谱整理的古琴曲谱，就达三千首之多。现在音乐会上的演奏曲目，至多只有五六十首。以历史上重大事件为故事题材的古琴曲俯拾可取。你看，有孔子为题材的《幽兰》、有以聂政刺韩王而改编的四十五段大曲《广陵散》，有让“汉使落泪对边草”的十八段《胡笳》，有苏武威武不屈的《汉节操》，表现南宋时期忧国忧民的《潇湘水云》，还有如，宋明时期一批文人淡泊避世、归隐山林所作的《平沙落雁》、《渔歌》、《渔樵问答》、《山居吟》……。

    可一个“雅”字，曲高和寡。令古今多少琴家感慨，二三千年来，他们一直在为古琴少知音而困惑。龚一说：“古声澹无味，不称今人情。”

    为“知音”，龚一四十多年汗洒古琴，艰难跋涉在古琴王国中。本着“望今制奇、参古定法”之原则，近些年来，他对琴乐进行大胆而稳重的革新，在演奏、打谱、度曲、教学上均有所建树，并出版了教学录像带及《古琴演奏法》一书。

    为弘扬古琴艺术，他不断推陈出新，与作曲家携手，创作并演奏了不少新曲，如《楼兰散》在新加坡获得好评，与许国华合作创作的《春风》、《梅园吟》，深受听众喜爱，还有《山水情》、《江流》等新曲，有的在海内外的音乐会上演奏，有的制作成唱片。特别是他演奏时，“胸中有古人，眼前有听众”，深厚的人文功底，全在琴声中传出。

    在许多古代音乐泉流早已干涸而成为考古对象的今天，古琴艺术的清泉却依然潺潺汩汩，正是因为龚一等一代琴家的孜孜不倦而所为。

龚一书斋中的古琴与字画

    （龚一：上海民族乐团一级演员。1954年学琴，1966年毕业于上海音乐学院民乐系，师从12位琴家，继承积累了大量古曲，在伦敦、新加坡、香港等地多次举行过古琴独奏音乐会。）

    文汇报 2003年4月5日