说起赵耀民的名字，或许人们并不熟悉，但说起他所编写的话剧《良辰美景》《原罪》《金大班的最后一夜》，或许就无人不知了。前段日子，他编写的这三部剧目同时由话剧中心上演。日前，这位乐呵呵的“老男孩”，接受了记者的专访。

少年与剧结缘

赵耀民和话剧的结缘纯属偶然，这得从他小学六年级的时候，到姐姐单位去看演出说起。赵耀民说，第一次看到“活人在舞台上表演，心里激动极了”，从那时开始，他就对文艺产生了兴趣。“当时要搞到一本话剧剧本特别困难，我偷偷问同学借莎士比亚的剧本来看，那些书旧得连封面都没了。”赵耀民回忆说，看多了，他也偶尔尝试写写小剧本，不知道格式，就看着莎翁的本子照葫芦画瓢。“老师曾经预言说，我将来会靠写剧本吃饭，我还特别不服气。因为小时候我很喜欢画画，觉得长大了一定是个专业画家呢！”

桀骜不驯风格

读完高中，赵耀民进入上海戏剧学院戏文系；毕业后，他又考入南京大学读陈白尘的研究生；研究生毕业才1年，他的话剧《天才与疯子》就获得了第二届“上海青年文学奖”影视文学奖；30岁时的他已经成为了国家一级编剧，并连续2年分别以《午夜心情》和《歌星与猩猩》而荣膺“曹禺戏剧文学奖”。

或许正是因为少年得志，所以在赵耀民早期的作品中，就透着那么一股桀骜不驯和特立独行的风格。他在大学里写的独幕话剧《红马》，用一种调侃的象征性手法来揭示深藏着的社会因素，在思想刚刚解放的上海曾遭禁演，直到4年后才得以重返舞台。

限制之中创造

20多年的岁月磨砺，使得赵耀民的编剧风格走过了“愤青”时代。从《良辰美景》到《长恨歌》，再到《金大班的最后一夜》，我们依然能从人物刻画上找到赵耀民的标识，但话剧的整体架构却如同编剧本身，开始向深沉和成熟蜕变。“写剧本和写小说不同，没办法跳来跳去地叙述故事，也没法描写人物的心理活动，只能依靠角色的动作和对白来带动剧情，所以说，编剧是一门限制的艺术。”纵然光阴荏苒，但赵耀民骨子里却骄傲依然，“我就喜欢在限制中创造，在限制中挑战自我。” （张艺）