今天下午，英国皇家莎士比亚剧团将开放他们的舞台，邀请观众入场，观看《威尼斯商人》装台的过程，并有专职人员讲解舞台的奥秘，这种面向观众的普及讲座一向是该团巡演活动的一部分。

    作为一个铁杆戏迷，话剧让我着迷不仅是步步推进的剧情，光彩夺目的台词，演员挥洒自如的魅力，神奇变幻的布景和灯光，这一切综合起来叫做“舞台”，是舞台而不是演员、剧作家在制造戏剧奇迹。在戏剧理论的演进以及戏剧表演中，舞台敞开了它的怀抱，甚至延伸到观众席里；而舞台本质上却仍然是神秘的，一种专业的、技术的氛围把它和观众分离开。英国皇家莎士比亚剧团要用讲座的方式破除这种神秘感，同时提高观众的兴趣。我不禁要想，国内的某些戏剧工作者一说到话剧票房不佳就要冒出“曲高和寡”、“阳春白雪”这类老生常谈，他们是否想过要为观众做些什么呢？

    据我国著名戏剧演员、翻译家英若诚先生说，英国皇家莎士比亚剧团还有一个了不得的地方就是他们的剧团体制。剧团的核心是7位导演，由这7个人投票表决演出的剧目，然后再通过考试招募演员。这种不养闲人的体制加快了剧团运转的效率，决定了剧团艺术至上的标准，也避免了任何戏剧都是那几张固定的演员面孔，为观众保持了一定的新鲜感。反过来，演出的竞争机制也使许多优秀演员以在这个剧团演出为荣。面对这种灵活而有效的剧团体制，也许我们只能生出“临渊羡鱼”的感慨，也许我们暂时还没有“归家结网”的能力。但是我们是否可以从中得到启示：剧团的制度，难道不是应该为艺术的活力而存在吗？

     《北京青年报》 2002年5月24日