第一眼看见吕克·贝松,没有人会想到这位有些发福,胡子花白零乱,眉头锁成“业”字型的中年男子,就是那个世界闻名的法国导演。在上海的九天,他难得一笑。为了第一次在法国境外做好电影节评委,他在中国的行程精确到了分钟。即将离开上海,吕克·贝松给了记者一个小时。这个曾经不妥协的电影才子,后来的“欧洲的斯皮尔伯格”,周旋于商业和艺术之间,吕克·贝松似乎有些黯然:“我是一个孤独的导演。虽然名声在外,但是也遭到很多批评,这一切我只能试着去适应。”
不能说一部电影赚钱了它在艺术上就不值钱
在下榻酒店房间的地板上,吕克·贝松新片《亚瑟》的同名卡通书码了好几堆,很可能是几天前签名售书的备用贮备。“电影就像是甜点,我喜欢做也喜欢吃,但是更喜欢让别人吃我做的甜点。”莫非这些书是他为了推销“新品甜点”准备的“开胃小菜”?
在拍摄电影之余,吕克·贝松从2002年起写作出版了小说《亚瑟》系列。三年间,系列在全球30多个国家和地区销售150余万册。于是他投资6500万欧元,拍摄了同名3D影片。为了比小说卖得更好,影片的全球上映宣传费高达1.25亿美元。
由于影片的不断商业化,吕克·贝松似乎已经远离“《碧海蓝天》时代”。不少法国同行不屑地称呼他是“法国电影工业新大亨”。“你不能说一部电影赚钱了,它在艺术上就不值钱。”面对批评,吕克·贝松更多的是无奈,“法国的电影同行喜欢我,但是他们只是喜欢我到世界各地宣传法国电影,宣传欧洲电影。而他们中间的很多人认为电影是真正的艺术,和赚钱没有多大的关系。所以在法国有时我会很孤立。”
正因为我不是学院派所以我更加懂得表现生活
与其他有门有道的欧洲导演不同,吕克·贝松完全是自学成才,回忆起报考电影学院的“落榜”,他似乎满不在乎。“面试的时候,我被电影学院踢了出来。或许这是我的运气,正因为我不是学院派,所以我更加懂得表现生活。”
“电影就像爱情,不光得花钱花时间,还得用心。”不带矫情地讲故事,诚实地面对观众和自己的情感,这就是吕克·贝松眼中好电影和好导演的“简单”标准。他举例说“《这个杀手不太冷》里面有5分钟的枪战,接着的25分钟是一个‘呆瓜’在厨房里和小女孩对话。我想用我的电影告诉大家,生活就是这样——有时你很有激情,有时却很无奈。一场电影就是一段生活。”
自掏腰包开始“法国制造”的电影梦想
如果想要从电影作品推断吕克·贝松的性格,他多元的作品风格往往会令人头疼。吕克·贝松自己却一点也不偏心:“我是他们的总和。有时候我是圣女贞德,我会去捍卫我的法兰西电影理想;有时候我是杀手莱昂,我要消灭所有让我郁闷的东西。”
吕克·贝松上世纪七十年代在美国学艺,九十年代拿着美国投资,创造了巅峰之作《这个杀手不太冷》。尽管和好莱坞有着千丝万缕的联系,但是吕克·贝松却开始抵制美国影片对欧洲的入侵。几年前,《出租车》系列电影的票房突破4000万欧元,吕克·贝松用其中的部分资金资助了6名法国新锐导演的15部处女作。顶着本国电影同行“商业化倾向”的批评,他自掏腰包开始了“法国制造”的电影梦想。
“好莱坞也有好片子,只是我更希望看到有自己文化特色的影片。电影银幕就像大餐,不能只有麦当劳,我们得有法国菜、意大利菜、日本菜,当然也得有中国菜。”
想要做电影,最不能忘记的是你是个讲故事的人
从《出租车2》票房和影像制品收入构成10:1,到《芳芳郁金香》的1:2,三年时间,随着家庭视听娱乐技术的提升,银幕似乎被影迷疏远。也正是这三年,吕克·贝松从导演转型成制作人。尽管手中握着收益数据,但是他对电影市场的分析却相当感性。
“在电影院看电影就像吻一个姑娘,回家看影碟,充其量就是吻姑娘的照片。大银幕永远是观赏电影的最佳选择。”技术在这位电影大师看来只是画笔,要画出美丽的图画,还得依赖导演的灵感。新片《亚瑟》选择3D动画体裁,在16岁就开始写剧本讲故事的吕克·贝松看来,那只不过是表现形式问题,“从无声到有声再到立体声,从黑白到彩色再到立体。不是技术左右了电影,而是电影激发了技术。我在好莱坞学习的也只是技术,真正想要做电影,你最不能忘记的是你是个讲故事的人。”(王磊)
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